着什么急？  

1923年上映的喜剧电影《着什么急？》是由哈罗德·劳埃德（HaroldLloyd）主演的一部经典影片。本片凭借其生动的表演和幽默的剧情，成为了早期好莱坞默片时代的代表作之一。将详细介绍电影的剧情，解读其时代背景及其对后世电影的影响，并从现代观众的视角进行影评分析，带你一探这部喜剧佳作的魅力所在。1923年电影,哈罗德·劳埃德,《着什么急？》,美国喜剧电影,默片时代,经典喜剧,电影影评,影史经典,电影艺术,哈罗德·劳埃德电影1923年，美国的喜剧电影《着什么急？》（原名SafetyLast!）横空出世，成为了一部具有时代意义的电影巨作。这部影片不仅成功捕捉了上世纪初美国社会的风貌，还奠定了哈罗德·劳埃德在电影史上的地位。作为一部经典的默片，这部电影在当时的电影市场上取得了巨大的成功，也为后来的电影制作提供了不少启发。电影剧情概述：《着什么急？》讲述了主人公哈罗德（由哈罗德·劳埃德饰演）为了承诺给家乡的未婚妻提供更好的生活，而不惜冒险进行一场惊险的都市冒险。他离开家乡，来到大城市，决心通过打拼获得财富和成功。当他在大城市找到了一份工作后，开始暗中策划通过“迅速升职”的方式赚取更多的金钱。随着情节的发展，哈罗德意外地被卷入一连串荒诞而幽默的事件中，而电影的高潮则是哈罗德攀爬摩天大楼的场景——这不仅成为了影片的经典时刻，也是哈罗德·劳埃德银幕形象的象征。影片的故事结构简洁明了，围绕哈罗德的奋斗与冒险展开。刚刚踏入大城市的哈罗德，满怀憧憬，但现实却并非那么顺利。在面临繁忙的都市生活和压力重重的工作环境时，他展现了坚韧不拔的精神，不仅力求通过自己的努力克服难关，还在过程中屡次发生了爆笑的事故。特别是片中哈罗德攀爬大楼的情节，更是通过高难度的动作和巧妙的摄影手法展现了一个普通人对生存与理想的追求。影片的艺术性与技术成就：《着什么急？》不仅仅是一部简单的喜剧影片，它融合了许多当时电影艺术的创新元素。从摄影到编排，再到人物表演的技巧，每一处都彰显了电影制作团队的巧思与精湛技艺。特别是影片的摄影技术，为后来许多动作片和喜剧片提供了重要的参考。其中，最具特色的莫过于哈罗德·劳埃德在电影中的高空攀爬场面。在那个时代，没有电脑特效和高科技的辅助，所有的动作都是通过真实拍摄来完成的。为了拍摄这场经典的攀爬场景，哈罗德·劳埃德甚至亲自上阵，没有使用替身。影片中的大楼外墙攀爬，至今仍是电影史上最具标志性的镜头之一。劳埃德凭借着精准的动作设计与摄影师精妙的镜头运用，成功让观众感受到高度的紧张感和幽默感。除此之外，影片的音乐和音效也非常。尽管是默片，但通过现场演奏的配乐和巧妙的音效，电影的氛围得到了极大的提升。无论是哈罗德惊险的攀爬时刻，还是他与其他角色互动时的幽默对话，背景音乐和音效的搭配总能恰到好处地加强电影的节奏感和喜剧效果。哈罗德·劳埃德的表演魅力：作为影片的主角，哈罗德·劳埃德的表演可以说是影片成功的核心之一。与查理·卓别林和巴斯特·基顿等同期的喜剧大师相比，哈罗德·劳埃德的表演更加“现代化”，他的角色往往是典型的都市小人物，具有非常强的现实感和亲和力。这种普通人形象的塑造，使得观众能够在笑声中感受到角色的真实情感。哈罗德的笑料并非仅仅依赖于滑稽的肢体动作，更多的是通过角色的内心变化与外部环境的冲突产生幽默感。影片中的每一次意外、每一个巧合，都是通过他精准的表演与剧情的巧妙安排结合在一起，最终让观众忍俊不禁。特别是在大楼攀爬的戏份中，哈罗德的紧张表情、摇摇欲坠的动作与他对未知的恐惧，构成了令人捧腹的反差。电影的社会文化背景：《着什么急？》作为1920年代初期的作品，深刻反映了当时美国社会的变化。大城市的繁华和现代化的进程让许多人充满了对新生活的期待与向往，但与此生活的压力和城市化带来的困境也让不少人感到迷茫和焦虑。在这种社会背景下，哈罗德的角色具有很强的代表性。他从乡村来到大城市，怀揣梦想，但又不得不面对现实的残酷。在这种冲突中，影片成功地将喜剧元素与社会问题结合，展现了那个时代美国都市文化的独特面貌